Above & Beyond est le trio électronique de Jono, Tony et Paavo, qui a su rester en tête de la musique de danse pendant 25 ans. Connus pour leur écriture émotionnelle, leur profondeur mélodique et leur forte connexion avec leur public, ils ont construit l'une des marques les plus respectées du genre grâce à leur musique et à la communauté mondiale Anjunafamily. Leur influence dépasse les sorties et s'étend à la culture de label, la radio et une fidèle fanbase internationale.

Ils sont les fondateurs d'Anjunabeats, Anjunadeep et Anjunachill, et animent également l'émission de radio *Group Therapy*, qui a su se maintenir pendant de nombreuses années. Au fil des ans, ils ont obtenu deux nominations aux Grammy et leur album *Common Ground* a débuto à la 3e place du Billboard 200.

Adventure Club est le duo canadien composé de Christian Srigley et de Leighton James, connus pour leur dubstep mélodique qui mélange des voix émotionnelles, des builds de synthétiseurs puissants et des drops intenses. Ils sont devenus l'un des noms les plus reconnus dans ce domaine en associant une énergie festivalière à un son plus sentimental et anthologique.

Contexte : Basés à Montréal, au Québec, Adventure Club ont d'abord commencé comme un groupe de hardcore pop-punk avant de se tourner vers la musique électronique en 2011. Ils ont connu leur première percée grâce à des remixes comme celui de Yuna « Lullabies » et de Flight Facilities « Crave You », puis sont devenus un groupe de tournée majeur avec des albums comme Red // Blue et Love // Chaos, tout en réputant pour avoir apporté la musique de bass mélodique sur les grandes scènes de festivals.

Armin van Buuren est un DJ et producteur néerlandais nominé aux Grammy, largement reconnu comme l'une des figures déterminantes du trance et de l'EDM mondial. Depuis plus de deux décennies, il reste en tête de la musique électronique grâce à une production studio, des performances sur les plus grands festivals et clubs, ainsi qu'une forte connexion avec ses fans. Son influence sur le genre et sa longue carrière en ont fait l'un des noms les plus importants de la musique électronique.

Il est également connu pour avoir contribué à lancer le mouvement trance, tout en maintenant une forte présence à l'arrière-scène et grâce à son émission de radio hebdomadaire, *A State of Trance*. Sa carrière a également été marquée par cinq classements numéro un dans le classement des 100 meilleurs DJs de DJ Mag.

BOLO est un DJ et producteur latino basé à San Diego, connu pour ses sets dynamiques qui mêlent house et techno à ses racines hispaniques. Son style lui a permis de se distinguer comme une figure montante dans la musique électronique moderne, en visant à la fois les foules des raves et les publics des clubs. Le soutien dont bénéficient ses edits, remixes et morceaux originaux contribue à renforcer sa notoriété.

Il est reconnu pour son approche qui mélange différents genres, en reliant l'influence latine à la production électronique moderne. Cette identité est devenue une partie essentielle de sa progression.

BUNT. est le nom de scène du DJ, producteur et multi-instrumentiste allemand Levi Wijk, un artiste connu pour avoir contribué à définir le son stutterhouse. Sa musique allie une énergie électronique à des éléments inspirés de la musique folk, donnant à ses sets une touche mélodique et entraînante qui se distingue dans la musique de danse. Il a gagné en notoriété grâce à des titres viraux comme « Clouds » et a construit une réputation grâce à des concerts live qui ont une ambiance plus communautaire que les performances traditionnelles de DJ.

Le projet a commencé comme un duo en 2014, puis a continué en tant qu'acte solo de Wijk après le départ de Nico Crispin en 2021. Il est également connu pour ses performances en configurations intimes, en cercle, conçues pour briser la distance habituelle entre le DJ et le public.

Deathpact est un projet de musique électronique anonyme connu pour sa musique de basse sombre et cinématographique, sa marque cryptique, ses performances masquées et une mythologie immersive pour les fans, tournée autour de « Nous sommes Deathpact. Vous êtes Deathpact. » Le projet mélange des rythmes de basse à tempo moyen, des textures industrielles, une production électronique expérimentale et des conceptions sonores puissantes en basse fréquence, avec des sorties telles que FROM DARKNESS, Cipher Four, BURN ME DOWN, HOUDINI, SOOTHSAYER, 0506+056, ainsi que des collaborations et des pistes liées à des artistes tels que REZZ.

MEDUZA, le trio italien nominé aux Grammy, a gagné en notoriété à l'échelle mondiale en repoussant la musique house vers la radio de jour sans en perdre son pouvoir sur la piste de danse. Depuis leur percée avec « Piece of Your Heart » en 2019, ils sont devenus l'un des actes italiens les plus populaires sur les plateformes de streaming, avec une grande audience internationale, des succès sur les charts et un son qui s'adapte aussi bien aux clubs qu'aux scènes de festivals.

Leur ascension a été marquée par une forte attractivité transversale et une demande constante sur les plus grandes scènes et résidences, notamment Tomorrowland, EDC, Coachella, Las Vegas et Ibiza. Ce profil les a rendus l'un des exemples les plus clairs de la musique house qui opère à la fois à l'échelle underground et mainstream.

OSCURE est l'un de ces noms qui ont marqué la scène de la danse underground de Los Angeles depuis des années, construisant sa réputation grâce à son DJing, sa production et ses remixes sur une large gamme de sons axés sur les clubs. Il incarne véritablement un vétéran de la scène — quelqu'un dont la valeur ne provient pas seulement de ses sorties, mais aussi de ses années d'expérience, de régularité et de connexion à la culture.

Basé à Los Angeles, il a joué à des événements majeurs tels que EDC, Beyond Wonderland, Nocturnal Wonderland, la scène Do LaB de Coachella, Lightning in a Bottle et Earthdance, ce qui témoigne beaucoup de son niveau atteint tout en restant ancré dans l'underground. Du côté de la musique, il a publié des œuvres via sa propre LABA Recordings ainsi que via des labels locaux et indépendants tels que Funky Ghetto Phonics Music, Off World Music, Phunkedup Records, DMT3 Traxx, Fifth Gear, Red Bull Academy, Ball of Waxx et Booty Trax, tout en collaborant avec des artistes tels que Run DMC, Sula, Medusa & the Feline Science, ILL Knob, Stacy Brandt, Sarah Ball, Eastern Sun, John Kelley et Stu G.

Porter Robinson a créé l'une des arcs les plus distinctives de la musique électronique, passant d'une énergie élevée au début de sa carrière à une musique plus émotionnelle, mélodique et influencée par l'indie, sans jamais perdre son identité. Des projets comme Worlds, Nurture et SMILE! :D ont marqué cette évolution, tout comme son travail en tant que Porter Robinson et Virtual Self, qui ont montré à quel point son champ créatif est vaste.

Né en Caroline du Nord, il a connu un succès précoce avec « Say My Name » et est rapidement devenu un nom majeur de la scène de danse des années 2010 après avoir signé chez OWSLA. Au fil du temps, sa musique s'est orientée vers une écriture plus atmosphérique, l'utilisation d'instruments live, de chants et de performances visuellement captivantes. Des collaborations comme « Shelter » avec Madeon et des projets comme Second Sky ont renforcé son rôle d'artiste entouré d'un univers créatif complet.

Rohaan est un producteur dynamique originaire de York, Royaume-Uni, qui a fait sensation grâce à son son versatile et innovant qui couvre plusieurs genres de la musique électronique. Sa capacité à mélanger des influences variées en créant des morceaux cohérents lui a valu des éloges et le soutien d'industriels renommés comme Four Tet et Jamie XX.

Démarrant dans la scène underground, Rohaan est rapidement monté en puissance grâce à une série de sorties sur des labels prestigieux tels que HARD Records et VISION. Il a gagné une reconnaissance plus large grâce à son premier album "Bleach", qui a remporté plusieurs récompenses, notamment le meilleur artiste et meilleur album selon DJ Times. Sa musique a été diffusée sur BBC Radio One Essential Mixes et Noisia Radio, renforçant ainsi sa position dans le monde de la musique électronique. Ces dernières années, Rohaan a élargi sa portée à l'international, en se produisant lors de grands festivals comme HARD SUMMER et Tomorrowland, confirmant ainsi sa place de nouvelle star de l'industrie.

San Holo est un DJ, producteur, auteur-compositeur et musicien néerlandais connu pour sa musique électronique émouvante qui mélange le future bass, le melodic bass, le trap, des textures ambiantes, la guitare et des instruments live. Il a connu son succès grâce à des titres comme « We Rise » et « Light », puis a élargi son univers sonore grâce à des albums tels que album1, bb u ok ?, EXISTENTIAL DANCE MUSIC et le prochain TRUE LOVE IN A MADE UP WORLD, tout en créant l'étiquette indépendante bitbird.

Simon Apex est un artiste de musique électronique et une figure du rave des années 90, dont la carrière relie la radio pirate, des styles d'EDM plus intenses, les breaks, la basse et la culture drum and bass. De ses origines dans un quartier populaire du Royaume-Uni jusqu'aux grandes scènes de festivals mondiaux, son travail a contribué à façonner le son et la direction de la musique de danse moderne.

Après avoir été découvert par Pasquale Rotella d'Insomniac, Simon est devenu une figure régulière lors de festivals tels que EDC et Nocturnal Wonderland. Il a cofondé Shrine Studios avec Bonzai Caruso, lancé la station de radio ViBE 99.7FM, et a ensuite collaboré avec Dolby en 2023 pour créer un studio dédié à l'audio spatial Dolby Atmos pour la musique de danse, avant de rejoindre l'équipe de développement de l'audio spatial de Dolby en 2024.

1991 est un artiste britannique de drum and bass réputé pour sa production mélodique et percutante, qui allie l'énergie des raves à une touche plus sobre et raffinée. Sa musique trouve le juste équilibre entre un rythme festivalier et une dimension émotionnelle, ce qui en fait un artiste particulièrement marquant dans le drum and bass contemporain.

Basé à Londres, 1991 a commencé à prendre de l'élan en 2016 après avoir été sélectionné par Chase & Status pour rejoindre MTA Records. Dès lors, il a rapidement gagné en reconnaissance, notamment grâce à BBC Radio 1, et a remporté le titre de meilleur nouveau venu aux Drum & Bass Awards, ce qui a contribué à le positionner parmi les noms les plus prometteurs de la scène.

999999999 sont un duo italien à l'avant-garde de la techno hardcore, connu pour créer de la musique immédiate, intense et impossible à ignorer. Leur son se construit à partir de la collision entre une puissance brute, mécanique, et des improvisations en direct, ce qui donne à leurs disques et à leurs performances un sentiment de mouvement qui ne se sent jamais statique.

Depuis le lancement de leur projet en 2016, ils ont développé un catalogue solide grâce à leur propre label, NineTimesNine, en sortant une série de 12" percutantes qui ont été réédités à plusieurs reprises en raison de la demande. Un tournant majeur est venu avec « 300000003 » en 2018, une piste phare qui a permis de faire connaître leur style acid-techno à un public bien plus large, et d'ici 2020, ils avaient élargi leur approche, sortant de la musique numériquement et ouvrant le label à d'autres artistes.

A.M.C est un DJ et producteur de drum and bass réputé pour ses sets à quatre decks ultra-précis, son énergie inépuisable et un style de mixage conçu pour maintenir une salle en mouvement. Il se distingue non seulement par ses compétences techniques, mais aussi par sa capacité à transformer ces compétences en quelque chose d'explosif et orienté vers le public, ce qui explique en grande partie pourquoi il est devenu un nom respecté dans le genre.

Né Alex Mark Calvert, A.M.C a construit sa réputation en mêlant les racines du UK jungle à une touche de drum and bass plus futuriste, créant un style qui séduit les fans bien au-delà d'une seule scène ou région. Cette ascension a été soutenue par une reconnaissance majeure, notamment la remise du Drum&BassArena Award pour Meilleur DJ cinq années consécutives, de 2019 à 2023, ainsi que par des tournées complètement vendues en Amérique du Nord, en Europe, en Nouvelle-Zélande et en Australie.

ATLiens est un duo anonyme de musique basse originaire d'Atlanta, connu pour ses performances masquées, ses visuels extraterrestres et un son puissant conçu pour un impact festivalier. Leur musique se situe dans les genres dubstep et basse, avec un style plus sombre et agressif qui les a rendus l'un des groupes les plus reconnaissables dans ce domaine.

Contexte : Le duo garde son identité secrète et adopte pleinement un esthétique extraterrestre, avec leurs masques rouges qui deviennent un élément central du projet. Ils ont d'abord attiré l'attention avec la piste « Chief », qui a connu un succès plus large après que Skrillex l'ait diffusée lors de Boiler Room, puis ils ont construit une solide communauté au sein de la scène basse et des festivals.

Adriatique is a Swiss DJ and producer duo made up of Adrian Shala and Adrian Schweizer, known for melodic techno, house, deep house, and atmospheric electronic music. Formed in Zürich after the two met in 2008, the duo built an international career through hypnotic club sets, festival appearances, and releases on labels including Diynamic, Afterlife, Ultra, and their own Siamese platform. Their catalog includes the 2018 album Nude and tracks such as “Home,” “Ray,” “Miracle,” “Like A Dream,” “Never Alone,” “Love’s A Game,” “Lost In The Woods,” and “Closer,” while their X / The Future Is Unknown concept has expanded their profile into immersive audiovisual live experiences.

Né en Espagne et élevé plus tard en Allemagne du Sud, ce producteur et DJ a forgé son son en puisant dans plusieurs univers à la fois : les rythmes makina, les basslines trance et l'énergie brute de ses racines latines. Le résultat est un style rapide, puissant et centré sur le mouvement constant.

Il a d'abord fait ses débuts dans la scène rave ilegale avant que les clubs locaux ne commencent à le remarquer, puis a continué à gagner en momentum grâce à ses résidences avec l'Adrenaline Team de Cologne et le Gotec Club à Karlsruhe. Ces espaces ont permis d'affiner son identité et lui ont offert la plateforme nécessaire pour passer d'un nom local à un artiste reconnu à l'échelle plus large.

Alison Wonderland est une artiste électronique australienne qui est passée de la scène des clubs de Sydney à l'une des figures les plus influentes de la musique de danse. Reconnue pour un son qui défie les genres, une présence scénique puissante et des spectacles live immersifs, elle a conquis un public mondial grâce à ses apparitions dans des festivals majeurs, ses tournées en tant que tête d'affiche et sa réussite transversale. Ses performances se distinguent par la combinaison de visuels percutants, de chants en direct et de violoncelle, donnant à ses sets une identité bien plus marquante qu'un spectacle typique de DJ.

Elle a marqué l'histoire en 2018 en devenant la DJ féminine la mieux rémunérée de l'histoire de Coachella, et depuis, elle continue de s'imposer en tant que tête de affiche lors de festivals majeurs à travers le monde. Sa montée en puissance a également été soutenue par des chiffres de streaming importants, des certifications platine et de solides ventes de billets lors de ses tournées aux États-Unis.

Androcided est une productrice et artiste basée à Los Angeles, dont le son s'inspire du hardcore punk, des rythmes go go, de la culture des free parties, du hard house et d'autres influences club rapides et intenses. Ce qui la distingue, c'est que sa musique est autant façonnée par l'énergie et l'attitude que par le genre, lui donnant un style qui frappe fort mais reste personnel.

Née à Washington, D.C., elle s'inspire fortement de l'esprit DIY et de la rapidité du hardcore punk, ainsi que de la sensation percussive de call-and-response du go go. Depuis son arrivée à Los Angeles, elle fait partie du sous-sol local grâce à ses apparitions régulières en live, souvent en apportant des synthétiseurs, des samplers et une siren dub dans le mélange, tout en aidant à organiser des événements via le collectif Kismetekno.

La DJ Bad Ash, également connue sous le nom d'Ashlee Williss, est une DJ, chanteuse et performeuse en open-format qui tourne dans le monde entier. Elle est réputée pour transformer les événements en expériences énergiques et mémorables. Ce qui la distingue, c'est sa capacité à allier naturellement une performance en direct, le contrôle de la foule et des sets de DJ qui traversent les genres musicaux, pour créer une ambiance qui dépasse celle d'une simple réservation.

Avant de devenir DJ à temps plein, elle a construit sa réputation en tant que chanteuse-compositeure primée, figurant parmi les 10 meilleurs chanteuses-compositeures du pays selon Guitar Center. Elle a obtenu des placements dans près de 80 émissions télévisées et films. Elle a également écrit et enregistré avec Jackson Browne, a été endossée par Gibson Guitar, a participé à des événements majeurs tels que les GRAMMYs, les AMAs, les CMAs et Sundance gifting suites, et a partagé la scène avec des artistes tels que Stevie Wonder, Justin Timberlake, Lionel Richie, ZZ Top, Martina McBride, Rascal Flatts et Barry Manilow.

Bad Beat, également connu sous le nom de Tino BadBeat, est un DJ et producteur basé à Las Vegas dont le son s'inspire principalement de la techno, mais qui est également influencé par une passion plus large pour le house et la culture de la vie nocturne. Originaire de Ciudad Juárez, au Mexique, il a développé son style grâce à des années de recherches dans différents genres musicaux, mais la techno reste le domaine qui le définit le plus.

Actif depuis 1999, il a commencé sur vinyle et a progressivement construit sa réputation à travers la scène de Las Vegas grâce à des sets dans des lieux tels que Tacos & Beer, Body English, Marquee, Vanguard, Beauty Bar, Artifice, Artisan, Ghost Bar, House of Blues, Foundation Room et The Joint. En dehors de son activité de DJ, il a également participé à l'organisation d'événements et à la mise en place de la scène locale, notamment en organisant l'événement underground Techno Taco Tuesday et en travaillant avec des artistes tels que Coyu, Fur Coat, Adam Beyer, Joseph Capriati, Matthias Tanzmann et John Acquaviva.

Beltran is a Brazilian DJ and producer known for tech house, minimal grooves, Latin-tinged rhythms, and unconventional club tracks built for underground dance floors. Born Juliano Beltran, he broke through internationally with “Smack Yo,” a Solid Grooves Raw release that topped Beatport’s overall chart and helped establish him as a rising name in global electronic music. His catalog includes tracks and remixes such as “Smack Yo,” “Warning,” “MFK,” “Mandarino,” “Basement,” “KILO - Beltran Remix,” and “Passion (R U Satisfied),” with festival and nightclub appearances tied to Insomniac, Factory 93, EDC Week, LIV Nightclub, LIV Beach, and other major electronic-music events.

Benni Ola est un chanteur, rappeur et auteur-compositeur basé à Los Angeles, dont la polyvalence est l'une des caractéristiques qui le distinguent. Sa voix s'adapte naturellement à différents styles, ce qui le rend particulièrement adapté à la musique de danse tout en lui permettant d'exprimer sa personnalité et sa variété dans chaque morceau.

Arrière-plan : Il a développé une réputation de collaborateur flexible, travaillant dans des domaines qui croisent le rap, la musique électronique et des sons plus expérimentaux. Cette diversité se retrouve dans ses collaborations avec des artistes comme Channel Tres, JPEGMAFIA et TokiMonsta, ce qui témoigne de l'adaptabilité réelle de son son.

CID est un DJ, producteur, boss de label et animateur radio basé à New York qui s'est imposé comme une figure majeure de la musique dance grâce à son succès commercial et à l'estime du milieu. Reconnu pour son son orienté club et son travail acharné, il a reçu des éloges de grands artistes tout en développant une carrière marquée par des apparitions à des festivals majeurs, de fortes performances sur Beatport et des centaines de millions de streams. Sa notoriété et sa régularité en ont fait l'une des figures les plus établies de la scène.

Il a appris à DJ à l'âge de 11 ans et a ensuite élargi son rôle dans la musique grâce à son label Night Service Only et à sa présence à la radio. Ce long engagement envers son art a contribué à forger sa réputation à la fois en tant qu'artiste et en tant que décideur de goût.

Cristoph est un DJ et producteur dont le son s'inspire du house de Chicago, du progressive house et de l'aspect émotionnel plus profond de la musique de club. Influencé dès le début par des noms comme Masters At Work et Sasha & Digweed, il a développé un style qui est à la fois atmosphérique, raffiné et adapté aussi bien aux salles underground qu'aux moments de festivals plus importants.

Grandissant dans le nord de l'Angleterre, Cristoph a obtenu sa première opportunité locale dans un club grâce à son frère, tandis que son père a posé les bases en lui achetant sa première paire de platines. Après avoir appris sur vinyle et avoir affiné ses compétences en studio, il a bénéficié d'une opportunité précoce grâce aux conseils de Hot Since 82, puis a fait un pas majeur lorsqu'Eric Prydz a soutenu sa musique après avoir perçu la qualité de ses productions et l'a ensuite intégré au monde de Pryda Presents.

CRS? est un DJ et producteur originaire de Los Angeles, dont les racines musicales remontent pratiquement à la naissance. Élevé dans l'univers du studio grâce au travail de son père à The Sound Factory à Hollywood, il a commencé très jeune avec les batteries et les platines, et au fil du temps, il a construit une réputation d'une des figures les plus importantes du drum and bass à sortir de Los Angeles.

Il a commencé à jouer de la batterie à 8 ans, a reçu ses premières platines à 13 ans, et n'a plus jamais vraiment regardé en arrière. Depuis, il a joué à travers l'Amérique du Nord, sorti de la musique sur sa propre étiquette Herbn’ Music et sur Ghetto Life d'APX1, travaillé avec l'étiquette 9 Lives de Top Cat au Royaume-Uni, et construit un vaste catalogue de mixtapes, de sorties et de collaborations. En cours de route, il a partagé la scène avec des noms comme Goldie, DJ Hype, Roni Size, LTJ Bukem, KRS-One, Fat Joe, E-40, Too Short et bien d'autres, tout en aidant à façonner la scène de Los Angeles grâce à des événements comme I Love L.A. et à sa profonde implication dans la culture underground de la ville.

Canary Yellow crée de la musique électronique qui réside dans la tension entre les opposés. Le son semble à la fois calculé et spontané, explosif et introspectif, ce qui donne au projet une personnalité qui se distingue des artistes électroniques plus unidimensionnels.

L'influence s'étend de la techno britannique innovante à la musique de basse américaine plus détaillée, mais cela ne ressemble pas à une copie de l'une ou de l'autre. Ce qui rend Canary Yellow particulièrement réussi, c'est la manière dont ces mondes sont fusionnés à travers une approche plus authentique et joyeuse, tout en restant intentionnelle.

Cassian est un DJ et producteur australien basé à Los Angeles, lauréat d'un Grammy, qui est devenu l'une des figures les plus recherchées du melodic house et techno. Avec plus de 100 millions de streams à travers le monde et 1,2 million d'auditeurs mensuels, il a obtenu des positions de premier plan sur Beatport et a prouvé sa maîtrise de son art, en publiant de la musique sur des étiquettes de premier plan comme Rose Avenue Records, Afterlife Records et Odd One Out Records.

Son influence l'a amené à donner des performances majeures lors de festivals prestigieux comme Coachella et Lollapalooza, ainsi qu'à assurer des résidences dans des clubs de premier plan comme Hi Ibiza et Printworks London. En dehors de ses propres publications, Cassian a mélangé des albums largement acclamés par la critique pour le trio australien RÜFÜS DU SOL - un travail qui lui a valu plusieurs prix ARIA, APRA et un Grammy - tout en jouant un rôle essentiel dans des projets d'artistes renommés tels qu'Anyma, Hayden James, What So Not, Crooked Colours, Broods et d'autres, accumulant ainsi plusieurs certificats or et platine au passage.

Charles Feelgood est un DJ house chevronné dont le nom est associé à la musique électronique depuis des décennies, notamment dans la région de Baltimore et de Washington, D.C., où il a contribué à façonner les débuts de la scène électronique. Son style s'inspire de multiples facettes de la musique house, et cette polyvalence est une grande partie de la raison pour laquelle il a construit une solide réputation à la fois localement et à l'international.

Il a joué un rôle clé dans la scène de Baltimore/DC, notamment grâce à Fever, la soirée de club influente qu'il a lancée dans les années 90 avec Scott Henry. Cet événement a permis d'introduire la musique électronique dans la région à une échelle bien plus grande, a duré plus de sept ans et a accueilli des noms importants comme Paul van Dyk, Derrick Carter et Carl Cox. Par la suite, sa notoriété a continué à croître grâce à sa série de mix Time to Get Ill, ses sorties sur des majors, ses tournées étendues à travers les États-Unis et à l'international, ainsi qu'un déplacement ultérieur à Los Angeles qui l'a encore plus rapproché de la scène de danse du sud de la Californie.

Cette DJ, productrice et directrice de label belge a rapidement monté en puissance grâce à un son difficile à classer. Son style qui mélange plusieurs genres possède une énergie puissante et captivante, qui lui a permis de passer de la scène underground à une reconnaissance internationale. Cette approche audacieuse est une grande partie de ce qui fait d'elle l'une des artistes les plus demandées dans le monde de la musique.

Son passé dans la scène underground belge reste au cœur de l'intensité et de l'originalité de son son.

Chloé Caillet est une auteure, productrice et artiste de scène dont l'œuvre se situe à l'intersection de la culture de la discothèque, de son identité personnelle et d'un monde créatif plus vaste qui s'étend à la mode et à la vie nocturne. Son son et sa présence sont raffinés, tout en restant ancrés sur la piste de danse, ce qui explique en grande partie pourquoi elle touche à la fois les amateurs de musique et les influenceurs en dehors de l'espace traditionnel des clubs.

Son profil a connu une croissance grâce à ses performances live lors de festivals et dans des lieux majeurs à travers le monde, ainsi que grâce au soutien d'outils tels que i-D, FLAUNT, CRACK, Notion, Wonderland, Metal Magazine et WWD, et grâce au soutien de voix de la BBC Radio comme Pete Tong et Sarah Story. Au-delà de la musique elle-même, elle façonne également une vision plus large concernant la vie nocturne et la communauté, grâce à son identité queer et à son engagement à créer des espaces qui sont ouverts, expressifs et véritablement collectifs.

Chris Lorenzo est un producteur né au Royaume-Uni, connu pour un style qui refuse de rester dans une seule voie, mélangeant l'influence underground à une approche innovante de la musique de danse. Son son audacieux et son attitude prête à défier les limites ont contribué à le positionner comme l'un des noms les plus distinctifs de la scène. Ce mélange de caractère, de personnalité et d'expérimentation est une grande partie de la raison pour laquelle il continue de se démarquer.

Sa base artistique a été façonnée par le temps passé dans l'underground britannique, où il a développé les instincts qui continuent d'orienter sa musique aujourd'hui. Ce passé continue d'influencer l'approche audacieuse et non conventionnelle de son travail.

Cloonee est un DJ et producteur britannique de techno house, connu pour ses grooves minimalistes, ses percussions puissantes et ses morceaux conçus pour fonctionner dans les salles de dance, pas seulement sur les playlists. Son son est clair, direct et idéal pour les sets en pleine soirée, ce qui explique en grande partie pourquoi il est devenu un nom important dans la musique house moderne.

Contexte : Originaire du Royaume-Uni, Cloonee a commencé à prendre de l'ampleur après sa sortie EP de 2017 sur Elrow Music, puis a continué à se faire un nom grâce à ses sorties sur des labels comme Repopulate Mars et Solid Grooves. Un tournant clé a été sa première chanson numéro un sur Beatport, « Be Good To Me », qui a contribué à le propulser davantage sur la scène internationale de la techno house.

Close Friends Only is a fast-rising DJ collective known for high-energy electronic music, internet-culture humor, viral live moments, and community-first party energy. Led by core members Angel Ortiz, Francisco Felix, and Jacob Guaydacan, the group blends dance music, unpredictable drops, social-media-native comedy, and collaborative DJ sets into a loose, party-with-your-friends experience. Their profile has grown through releases such as “Tembleque” and “Move Like That,” the La Carne Asada content series, festival appearances, and co-signs from major electronic artists including John Summit, Deorro, Cloonee, Chris Lorenzo, Disco Lines, Wuki, OMNOM, and Louis The Child.

Discip est un DJ et producteur argentin originaire de Neuquén qui a rapidement émergé comme l'une des nouvelles figures les plus prometteuses de la musique électronique. Son son mélange le tech house et le minimal avec une influence hip-hop, donnant à ses productions une touche fraîche qui l'a fait se distinguer dès le début de sa carrière. Le soutien de grands artistes et des placements sur des labels importants ont contribué à faire monter son profil sur la scène internationale.

À peine âgé de 20 ans, il a fait un pas majeur en 2023 avec sa première tournée européenne, suivie d'une deuxième tournée en 2024 qui s'est étendue à des pays tels que le Royaume-Uni et l'Italie. Il a également figuré sur des lineups remarquables dans des lieux en Italie et au Brésil, aux côtés d'artistes établis du milieu.

DJ Flapjack est un DJ hardcore de Los Angeles réputé pour son énergie sans faille, ses techniques de turntablism puissantes et un style conçu pour frapper fort dans les soirées rave underground. Ses sets sont entièrement basés sur le vinyle et animés par une intensité qui le distingue, que l'on soit novice ou expérimenté dans le monde du hardcore.

Au cours de plus d'une décennie, il est devenu une figure incontournable de la scène underground hardcore américaine, se distinguant par ses scratchs, ses compétences techniques et une réputation qui s'est répandue bien au-delà de Los Angeles. En jouant dans certains des plus grands raves de entrepôts d'Amérique du Nord, il a développé un style live qui se sent brut, physique et totalement synchronisé avec la piste de danse.

Ce DJ est une figure bien ancrée de la musique électronique, avec plus de 30 ans d'expérience derrière les platines. Il incarne une profonde connexion avec la culture de la danse underground, qui remonte à 1995. Son identité s'appuie sur l'expérience, la polyvalence et une véritable histoire au sein de la scène, plutôt que sur une tendance récente.

Au fil des années, son parcours a traversé différentes étapes, notamment Biohazard Productions à Los Angeles de 1995 à 2003, puis Spacecowboys, Seismic et Mighty Breaks à San Francisco de 2003 à 2008. En chemin, l'artiste a également adopté l'identité de Mojave Desert Funkster, a cofondé Sonoma Silent Disco en 2018, et a travaillé sous des noms d'artiste tels que DJ Flite et Plump & Juicy Brettocks.

Dabin est un producteur et instrumentiste basé à Toronto, nominé aux JUNO, qui mélange habilement des éléments acoustiques à la musique électronique et au dance-pop pour créer un son unique qui a captivé des millions de personnes. Son parcours musical a commencé durant son adolescence, lorsqu'il a appris le piano, les percussions et la guitare avant de se lancer dans la production musicale en 2011. Dabin a rapidement fait sensation en signant chez Kannibalen Records et en sortant des titres sur l'étiquette Seeking Blue de Mr. Suicide Sheep, gagnant une reconnaissance internationale pour son style innovant. Avec des albums réussis comme « Wild Youth » et « Between Broken », il a non seulement affirmé son son distinctif, mais il a également collaboré avec des artistes de premier plan tels qu'Illelum et Black Tiger Sex Machine, confirmant ainsi sa place dans la scène musicale électronique.

Danny the Wildchild est l'un de ces noms qui pèsent vraiment dans le drum and bass, particulièrement du côté jump up du genre. Avec plus de trois décennies d'expérience, il a construit sa réputation grâce à ses compétences de DJ pointues, ses sets énergiques et la large palette qui lui donne l'air d'un véritable vétéran de la scène plutôt qu'un simple nom connu depuis longtemps.

Originaire de Chicago, Danny a joué un rôle majeur dans la formation à la fois de la communauté locale et plus large de drum and bass, surtout depuis les années 90. Il est décrit comme une force pionnière qui a contribué à introduire le drum and bass dans le Midwest américain et au-delà, ce qui explique pourquoi il est encore considéré comme l'un des artistes les plus respectés de Chicago dans ce domaine.

Dennett est un producteur dont le son mélange des idées mélodiques à une énergie basse puissante, donnant à sa musique un style à la fois émouvant et percutant. Ce mélange lui a permis de développer une fanbase croissante et de s'établir comme un artiste avec une direction créative claire.

Il a développé son intérêt pour la production musicale en vivant à Orange County, en Californie, puis a déménagé à Tucson, en Arizona, pour suivre ses études à l'Université d'Arizona. En parallèle de ses études, il continue de se produire lors d'événements et de festivals à travers le pays, tout en maintenant un équilibre entre sa musique et ses études.

Disko Cowboy, également connu sous le nom de Dave Wrangler, est un producteur, designer et DJ qui mélange des genres musicaux variés. Son style s'inspire d'une grande diversité d'influences sans jamais se perdre. Il incarne un amour sincère pour la culture du remix, en mêlant country, hip-hop, indie, musique de club et énergie rave pour créer quelque chose de ludique, créatif et entièrement personnel.

Grandi dans les collines du Texas, il a absorbé toutes sortes de sons, des pop country des années 90, Waylon et Willie, à la roche alternative, le hip-hop et les classiques rave. Cette base large, associée à une forte connexion avec la culture DIY et l'esprit remix, l'a aidé à devenir un artiste qui voit la musique moins comme des catégories fixes, mais plutôt comme quelque chose à reprendre, à réimaginer et à pousser vers de nouvelles directions.

Distinct Motive est un producteur et DJ canadien connu pour sa musique de basse sombre et minimaliste, qui frappe fort tout en restant délibérée et sobre. Son style s'inspire de l'esthétique du dubstep d'origine tout en développant une identité propre, ce qui le distingue dans la scène de la basse d'aujourd'hui.

Originaire de Toronto, il a construit sa réputation en restant ancré du côté dub-influencé du dubstep, plutôt que de suivre une version plus commerciale du genre. Cette approche lui a permis de mettre sa ville natale en avant sur la scène internationale de la basse, tout en développant une audience à travers l'Amérique du Nord et l'Europe.

Glaude est l'un de ces DJs dont la réputation provient autant de la manière dont il joue que des disques qu'il a sortis. Figure de longue date de la scène de la musique dance de la côte Ouest, il a construit sa notoriété grâce à des sets à haute énergie, une grande polyvalence et une présence scénique qui l'ont rendu populaire auprès des publics comme des autres DJs.

Originaire de l'État de Washington, Glaude a d'abord marqué ses débuts dans la scène rave de San Francisco des années 90, en participant à des événements comme Cool World et Together As One, et en tenant une résidence avec Funky Techno Tribe. Cette période a finalement conduit jusqu'à Moonshine Records, où il a sorti deux albums complets et s'est encore davantage imposé comme un DJ house capable de se déplacer facilement entre les sous-genres sans jamais perdre le public.

DØMINA est une artiste originaire de Miami jusqu'à Los Angeles, dont le son repose sur une énergie sombre et puissante, ainsi qu'une préférence pour les côtés plus intenses de la musique électronique. Ses sets s'inspirent de l'hard techno industrielle et du hard psy bass, lui donnant un style intense, rapide et conçu pour l'underground.

Sa connexion avec la musique a commencé tôt, avec le piano classique à l'âge de cinq ans et la composition dès son jeune âge. Cette base s'est finalement heurtée à la culture rave et underground, où elle a trouvé l'énergie et la direction créative qui ont façonné son identité d'artiste, s'inspirant des scènes européennes comme Berlin, Paris et les Pays-Bas.

Eli Fola est un artiste sonore, saxophoniste, DJ et producteur nigérian-américain dont le travail se situe à l'intersection de l'AfroHouse, de la techno, du jazz et de la musique classique. Ce qui le distingue, c'est qu'il ne mélange les genres que pour le plaisir du mélange — il a créé son propre concept live-hybrid, Yoruba Tech Soul, qui est devenu une identité complète, ancrée à la fois dans ses compétences musicales et dans une présence spirituelle plus profonde.

Son son a été façonné par des influences précoces comme Osunlade, Jeff Mills et Fela Kuti, ainsi que par l'afrobeats, le highlife et la musique traditionnelle nigériane. Ce mélange est devenu le pilier de son style et lui a permis de créer quelque chose qui est à la fois contemporain et ancré dans la culture, tout en poussant son aspect visuel à engager des conversations qui dépassent la musique seule.

Eric D-Lux est un DJ et producteur basé à Los Angeles, connu pour ses sets dynamiques et orientés club, ainsi que pour sa forte présence dans la vie nocturne. En tant que moitié du duo FAED avec Five, il a contribué à créer un duo réputé pour son contrôle de foule, ses remixs précis et un son qui se déplace facilement entre les clubs, la radio et les événements privés.

Depuis 2015, son travail avec FAED l'a rendu très demandé sur la scène de la vie nocturne, avec des tournées à travers l'Amérique du Nord, le Japon et le Mexique, ainsi qu'une présence hebdomadaire grâce à FAED University sur Diplo’s Revolution sur SiriusXM. Le soutien de noms comme Diplo, Marshmello et Lil Jon a renforcé son profil à la fois en tant que DJ et remixeur.

Tugawd, également connu sous le nom de Eric Davenport, est un DJ et producteur basé aux États-Unis dont le son s'inspire de l'afro house mais a été façonné par un parcours beaucoup plus long à travers la musique de danse underground. Ce qui le distingue, c'est la manière dont il mélange des rythmes sensuels, l'imprévisibilité et des grooves plus profonds dans un style qui reste toutefois adapté à la danse.

Avec une carrière qui s'étend sur plus de trois décennies, Davenport a réalisé plus de 100 sorties et plus de 500 sets en tant que DJ en direct, tout en explorant des genres tels que les funky breaks, le deep house et maintenant l'afro house. Ce large éventail de styles donne à son son actuel plus de poids, car il provient d'années passées dans l'underground plutôt qu'une simple transition vers ce qui est en vogue. Son travail a également reçu le soutien de labels comme Mabe Black en Italie.

Espii est un DJ et producteur de la Floride du Sud qui crée une musique tech house moderne qui s'inspire de la minimal wave sans perdre le groove. Ses morceaux sont portés par des basses profondes et fluides, des percussions serrées et une tension plus contenue, ce qui donne à sa musique une sensation plus claire et plus concentrée que l'extrémité plus bruyante du genre.

Il a progressivement développé cette identité grâce à des disques conçus pour les clubs et des apparitions précoces au Electric Daisy Carnival, tout en obtenant le soutien de noms comme Tiësto, Martin Garrix, Afrojack et James Hype. Des sorties sur des labels comme STMPD RCRDS et Insomniac’s IN / ROTATION ont renforcé l'idée qu'il n'expérimente pas seulement dans ce domaine, mais qu'il s'y installe avec une véritable intention.

Eve Lauren est une DJ et productrice basée à Brooklyn qui se fait un nom grâce à une approche plus sombre et hypnotique de la techno et du house mélodique. Ce qui se distingue immédiatement, c'est l'équilibre de son son — émotionnellement chargé et atmosphérique, mais suffisamment dynamique pour vraiment marquer une piste de danse.

Au cours de l'année dernière, elle a gagné en momentum grâce à des prestations en tant que support pour des artistes comme Max Styler, Layton Giordani, Adam Beyer et Gorgon City, portant ce son dans des salles bondées à travers l'Est des États-Unis. Formée comme multi-instrumentiste et dotée de racines profondes dans la performance musicale, elle apporte bien plus qu'un bon goût derrière les platines — il y a une véritable intuition musicale derrière ce qu'elle fait.

FISHER a construit sa réputation grâce à une musique tech-house sans prise de tête, puissante et faite pour le dancefloor. Des titres comme « Losing It », « You Little Beauty », « Just Feels Tight », « It’s a Killa » et « Take It Off » ont rendu cette approche très populaire dans les clubs, surtout « Losing It », qui a marqué un tournant international pour lui.

Originaire de la Gold Coast en Australie, Paul FISHER a d'abord suivi une carrière de surfeur professionnel avant de se tourner vers le DJing puis la production musicale. Il a commencé à sortir des morceaux en tant que membre du collectif Cut Snake, avec son complice surfeur Leigh Sedley, puis a entamé une carrière solo qui a pris de l'ampleur après une série de singles et le succès fulgurant de « Losing It » en 2018.

Fluttershy est un DJ de Los Angeles qui travaille dans le happy hardcore et le gabber, avec un style qui équilibre parfaitement la douceur absolue et le chaos total. Ce contraste est un élément clé de son attractivité — ses sets sont à la fois mignons, sauvages, nostalgiques et puissants.

Dès 2020, Fluttershy a rapidement développé une présence dans les scènes rave d'Arizona, du Massachusetts, de Seattle, de Los Angeles et même à Londres. Une véritable passion pour le turntablisme l'a également poussé à jouer sur des vinyles, ce qui donne au projet une connexion plus forte avec les origines et l'énergie physique de la musique.

Fury est un DJ, promoteur et ancien snowboarder professionnel né à Rochester, devenu l'une des figures clés de la drum and bass américaine grâce à ses sets et à son travail en coulisses. Son style musical s'inscrit dans la diversité, passant du hardcore techno au jungle et au breakbeat tout en restant étroitement lié à l'énergie de la culture rave.

Après son départ pour le Colorado dans les années 1990, il a rapidement gagné en notoriété dans la scène underground de Denver. Dès les années 2000, il était reconnu comme l'un des meilleurs DJs jungle de la ville. En dehors de ses performances, il a contribué à façonner la scène en cofondant des événements tels que Skylab, Breakdown, Gravity Fridays et Rewind, qui ont tous joué un rôle essentiel dans la réunification des gens grâce à la musique électronique et dans la croissance de la communauté rave de Denver.

Grant Fisher est un DJ, remixeur et producteur dont le style est conçu pour des ambiances énergiques et des moments de foule. Bien qu'il ait d'abord connu un succès à Nashville, sa musique s'inspire de bien plus d'un genre, mélangeant l'EDM, le pop, le rock, le house, le trap, le hip-hop, la musique latine, l'Afrobeats, la musique indienne et le K-pop pour créer quelque chose de très ouvert et adapté à la foule.

Il a construit sa réputation en animant des bars bondés, des fêtes en piscine et des clubs, se distinguant par sa capacité à illuminer une salle. Avec sa montée en puissance, il a également pris part à des scènes plus grandes, notamment lors du Hangout Fest, de l'Indy 500, du Bama Slam et de spectacles en compagnie de Nelly.

HNTR a construit son identité actuelle autour d'un son underground plus sombre et intense, qui oscille entre le techno et le house, avec une touche ludique mais percutante. On le présente comme un DJ, producteur canadien récompensé aux Juno Awards et à la tête de l'étiquette No Neon, dont la dernière série de performances a marqué cette nouvelle étape.

Précédemment connu sous le nom de Hunter Siegel, il était déjà un acteur majeur de la scène torontoise avant de se rebrander et de se tourner davantage vers une scène underground. Ce changement a également renforcé le rôle de No Neon, à la fois une étiquette et une plateforme d'événements, étroitement liée à son son et à sa présence scénique.

INFEKT est un producteur et DJ de musique basse qui a construit sa réputation grâce à des productions minimalistes, des basslines percutantes et un style sobre mais puissant. Depuis son émergence en 2011, il est devenu l'un des artistes qui montent le plus rapidement dans le dubstep, en obtenant l'attention grâce à une musique qui touche constamment à la fois les fans et les principaux acteurs de la scène.

Contexte : Sa montée en puissance a été soutenue par des sorties sur des labels comme Monstercat, Bassrush Records et Disciple, ainsi que par le soutien de noms tels que Skrillex, Excision, Svdden Death, Subtronics et Zeds Dead. Avec des sorties qui ont régulièrement grimpé les classements Beatport Dubstep, il est passé d'un producteur en développement à une figure reconnue dans la musique basse.

InSpeKtor GadJet est un DJ américain connu pour ses sets éclectiques et énergiques qui traversent le hardstyle, le hardcore et plus récemment le hard techno. Son style semble construit autour de la dynamique et de la variété, ce qui a beaucoup contribué à le faire se distinguer dès le début.

Actif depuis 2009, il a d'abord gagné en notoriété grâce à des mixages de house et de hardstyle réalisés pour des chaînes de radio internet. Depuis, il est devenu un performer en live, jouant dans des petits partis house jusqu'à des événements plus importants comme les campings de Nocturnal Wonderland, se distinguant par son énergie et sa capacité à se connecter naturellement avec le public.

JPatron est un artiste de musique latine né à Bogotá, en Colombie, qui s'est fait une place dans la nouvelle vague de la musique latine grâce à un son conçu pour bouger les gens. Son style allie l'énergie de la musique latine à une touche urbaine plus moderne, créant quelque chose de frais, rythmé et plein de personnalité.

Actuellement basé dans la vallée de Coachella en Californie, JPatron élargit sa portée depuis un environnement qui relie naturellement l'énergie du désert, la vie nocturne et la culture. Ce mélange de racines colombiennes et d'un arrière-plan global plus large contribue à façonner un son qui ne se limite pas à une seule formule, mais qui réunit patrimoine, rythme et une approche plus contemporaine.

Jackie Hollander apporte un son house et techno mélodique qui équilibre l'émotion euphorique et la puissance. Sa musique s'inspire du trance, de l'énergie rave de la baie de San Francisco et de la culture des clubs de la côte ouest, donnant à ses morceaux à la fois une atmosphère et un punch.

Elle a commencé dans la scène underground de San Francisco et a approfondi cette base pendant ses études à Los Angeles, où les clubs et les fêtes en entrepôts ont façonné sa direction. Dès lors, elle a gagné en momentum grâce à ses sorties sur des labels respectés tels que Black Book Records, REALM, Experts Only, Nervous Records, tout en obtenant le soutien de noms comme Chris Lake, Gorgon City et John Summit.

Jimni Cricket est un DJ de Seattle qui travaille professionnellement depuis 1999, avec un style qui peut passer du happy hardcore enjoué à des mélodies live sans jamais perdre son identité. Ce large éventail de styles est une grande partie de ce qui rend le projet unique — il est ancré dans l'énergie des raves, mais ne se limite pas à une seule formule.

Contexte : Originaire de Seattle, Jimni Cricket a construit une carrière DJ durable grâce à sa polyvalence et à sa passion sincère pour la musique de danse à haute énergie. Le fait que le son s'étende du happy hardcore à la culture des mélodies live donne au projet plus de personnalité qu'un profil typique de DJ axé sur un seul style.

John Price est un DJ de salle principale et de festivals, spécialisé dans les grands espaces, les grosses chutes de tempo et les sets live énergiques. Toute son carrière est orientée vers des moments de grande envergure, avec des disques, des remixes et des mixages conçus pour les stades, les arènes et les festivals, plutôt que pour les petits espaces de clubs.

Une grande partie de sa montée en puissance provient de son rôle en tant que DJ VIP de la tournée de Morgan Wallen, ce qui l'a mis en face de très grandes foules dans des lieux tels que le Bridgestone Arena, le Fenway Park et le Citizens Bank Park. Ce genre de plateforme dit beaucoup sur la voie qu'il emprunte, surtout lorsqu'elle est soutenue par un catalogue de plus de 100 remixes originaux, réalisés avec des artistes comme Morgan Wallen, Luke Combs et Thomas Rhett.

John Summit est ce genre de DJ qui a dépassé le label de « jeune artiste house en ascension » pour devenir un véritable headliner. Son son se situe dans cette zone idéale entre house, tech house et des morceaux émotionnels plus puissants, ce qui lui permet de briller aussi bien dans un club bondé qu'en tête de scène à un festival.

Origines : Né John Walter Schuster et originaire de Naperville, en Illinois, il a commencé à DJer tout en étudiant l'accounting à l'Université de l'Illinois avant de quitter son poste de CPA chez Ernst & Young pour se consacrer pleinement à la musique. Sa véritable percée a eu lieu avec « Deep End » en 2020, et depuis, il est devenu l'un des noms les plus importants de la musique house moderne tout en développant sa propre marque de label, Experts Only, et son propre brand d'événements.

Jon Bishop est un DJ de house progressive dont les racines dans la culture de la danse underground remontent aux débuts de la scène rave en Californie du Sud. Avec un passé en tant que batteur et une longue histoire dans les clubs, les fêtes en entrepôts, la radio et la vie nocturne, il ressemble à l'un de ces DJs qui ont contribué à construire la scène plutôt qu'à simplement la traverser.

Né et élevé à Grand Haven, dans le Michigan, Bishop a joué de la batterie pendant son enfance avant de s'installer à San Diego à l'âge de 20 ans, où il a été attiré par le mouvement rave underground local. D'ores et déjà en 1990, il jouait du techno et de la house dans des clubs et des événements en entrepôts, puis a lancé son propre émission de radio, Sounds of the Underground, et en 1992 a fondé le Club Hedonism, où il a DJé régulièrement pendant des années tout en assurant une résidence mensuelle à Sundissential à Birmingham, en Angleterre.

Josh Baker est l'un de ces DJs qui a progressivement pris sa place parmi les forces de l'avenir de la house et du minimal moderne. Son son est riche en groove, clair et conçu pour les vrais planchers de danse, avec une énergie qui s'adapte aussi bien à une salle underground qu'à une grande scène de festival.

Arrière-plan : Originaire de Manchester, Josh Baker a construit sa réputation à la fois en tant que DJ et producteur, tout en développant You&Me au-delà d'une simple étiquette. Cela a permis de créer un monde plus vaste autour de lui, incluant des événements, une présence à des festivals et des projets axés sur la production, ce qui explique pourquoi il se distingue comme plus qu'un simple artiste avec quelques titres populaires.

Justin Hawkes est un producteur de drum & bass basé à Austin, autrefois connu sous le nom de Flite, dont le son oscille entre des moments mélodiques et doux et une énergie de club puissante et basse. Son travail a reçu le soutien de DJs tels qu'Andy C, Porter Robinson, RL Grime, Netsky, Friction, Sub Focus et Wilkinson, tout en développant un catalogue avec plus de 25 millions de streams.

Né en Virginie, Hawkes a commencé à publier des morceaux sous le nom de Flite en 2013 avec « Blue Spark », suivi d'une montée en puissance grâce à des titres comme « Featherfall » et « Dive ». Après avoir quitté ses études en design industriel pour se consacrer pleinement à la musique, il a publié des morceaux sur des étiquettes telles que Liquicity, Hospital Records, Monstercat et UKF, a joué en Europe et aux États-Unis, et a lancé plus tard son alias Justin Hawkes en 2020 après un concert complet à Brooklyn lors de la tournée Worship Artists North America.

KETTAMA is an Irish DJ and electronic music producer from Galway, born Evan Campbell, known for high-energy house, techno, rave, breakbeat, garage, and trance-influenced club tracks. He broke through with “B O D Y” from the Bucklyn Bridge EP and has since built an international following with releases including Fallen Angel, G-Town Club Trax 001, Steel City Dance Discs Volume 15, It Gets Better, and his 2025 debut album Archangel. His work also includes collaborations and aliases such as KETBOI69 with Partiboi69, and tracks including “Pretty Green Eyes,” “Yosemite” with Interplanetary Criminal, “Air Maxes” with Fred again.. and Shady Nasty, “HARDSTYLE 2,” “If U Want My Heart,” and “Comes and Goes.”

Kaskade est un producteur et DJ récompensé aux Grammy, devenu l'une des figures les plus réussies de la house progressive américaine en associant des morceaux de danse inspirants à un fort attrait scénique. Au fil des années, il a contribué à créer le modèle de résidence à Las Vegas pour les DJs, tout en réalisant un bon classement aux charts de la danse américaine et en remplissant des arènes à travers le pays. Son son a su allier accessibilité mélodique et crédibilité club, le rendant l'une des figures les plus durables de la musique électronique.

Né Ryan Gary Raddon à Chicago, il a commencé non seulement en tant que DJ, mais aussi en tant que directeur A&R et propriétaire d'une boutique de disques avant de s'établir pleinement en tant qu'artiste. Sa montée en puissance a inclus des sorties précoces sur de petites étiquettes, un passage vers des imprimés électroniques plus importants, ainsi qu'une longue série d'albums qui ont progressivement élargi sa portée.

KyGore est un artiste hardstyle dont le son mélange l'énergie brute des basslines avec des moments mélodiques et euphoriques. Sa piste de percée, « Dig in the Dirt », a dépassé 30 000 lectures sur Spotify et a permis à un public croissant de découvrir son style.

Son premier lancement a eu lieu via Dirty Workz, un grand label hardstyle, ce qui a contribué à son ascension dans la scène. Moins d'un an après ce premier lancement, KyGore s'est produit à San Francisco, Los Angeles et San Diego, apportant ses sets high-energy à des publics de la côte ouest.

Lady Sinclair est une DJ, productrice basée à Los Angeles et fondatrice de l'étiquette Friends of Neon. Son son et sa direction artistique sont ancrés dans la scène rave underground du West Coast, où son amour pour la musique a pris naissance grâce aux fêtes en entrepôt.

En tant que résidente d'Insomniac, elle a soutenu des artistes tels qu'Armand Van Helden, Duke Dumont, Sam Divine, Claptone, Oliver Heldens et Dombresky. Ses sorties incluent « DISCO LIGHTS » en featuring BodaciousThang sur Sloth Acid, des titres Friends of Neon comme « Sunshine », « Feel It » en featuring Adam Sinclair et « The Moment », ainsi que « Watching You » et « BANG » avec BabyGirl sur Shaboom Records.

Laidback Luke a passé plus de deux décennies comme l'une des figures les plus influentes de la musique électronique, et ce nouveau chapitre revient à la source de l'énergie brute qui l'a d'abord défini. Inspiré par les influences du house néerlandais et du bloghouse, comme Crookers, Switch et The Bloody Beetroots, sa direction actuelle est forte, funky, audacieuse et ancrée dans l'attitude underground plutôt que dans le raffinement.

Ce retour le reconnecte également à Dim Mak et à l'esprit rebelle lié à son travail antérieur. En dehors de son propre catalogue, Luke a joué un rôle majeur dans la carrière d'artistes comme Avicii, Afrojack, Deorro et Bingo Players, tout en se forgeant une réputation de mentor qui a offert des conseils à la fois sur la production et la santé mentale. Le DJ néerlandais, producteur et champion du monde de Kung Fu voit désormais cette phase comme un réveil créatif.

Layton Giordani est un producteur de house et techno basé à New York qui est devenu l'une des figures les plus en vue de la scène ces dernières années. Son style a connu un succès fulgurant en 2024 grâce à une série de sorties qui ont dominé les charts, notamment un remix de « Last Night » avec Anyma qui a atteint la première place sur Beatport et a généré plus de 100 000 écoutes quotidiennes sur Spotify à son apogée.

Le parcours de Giordani vers le sommet a commencé durant son adolescence, lorsque les sets légendaires de Danny Tenaglia à Pacha NY l'ont inspiré à s'engager dans la musique électronique. Une résidence à Output NY à Brooklyn lui a offert la plateforme nécessaire pour développer son art, ce qui a finalement attiré l'attention d'Adam Beyer, un poids lourd du techno. Ce mentorat a conduit à son premier album sur l'étiquette Drumcode d'Beyer ainsi qu'à des sorties sur Truesoul, posant les bases de son année de percée. En plus de cette collaboration virale avec Anyma, 2024 a vu Layton sortir plusieurs titres marquants, notamment « PATT » avec Beyer et Green Velvet (un autre chart-topper), des remixes de titres de Dom Dolla et deadmau5, ainsi qu'une sortie sur Experts Only, confirmant ainsi sa montée en puissance à l'approche de 2025.

Levity is a Chicago-based electronic music trio made up of John Hauldren, PJ Carberry, and Josh Tarum, known for high-energy dubstep, trap, future bass, and bass-music sets with playful vocals, hip-hop-inspired drums, and festival-ready drops. Formed in 2019, the group broke out through songs and remixes including “Flip It,” “By My Side,” “Like This” with NITTI, “Pop Off” with GRiZ, “ONE FOR YOU” with ALLEYCVT, and Snack Pack Vol. 1, while building major momentum through Electric Forest, Coachella, EDC, and headline touring. Their “friendly neighborhood dubstep trio” identity, energetic live production, and fast-growing fan community have made Levity one of the notable rising names in modern bass music.

Lexxy Jax est une DJ et productrice de rave hardcore basée à New York City, connue pour ses sets à grande vitesse qui mettent tout en œuvre pour des basses puissantes, des kicks lourds et une énergie mélodique plus sombre. Son style est conçu pour l'intensité, avec une approche sans compromis qui rend ses sets parfaits pour ceux qui recherchent le côté plus dur de la musique rave.

Bien qu'elle soit basée à NYC, elle a joué des concerts à travers les États-Unis, notamment à Los Angeles, Orlando et Portland, se créant une réputation grâce à un son qui s'inspire de toute la gamme du hardcore. Le hard trance, l'uptempo, le Frenchcore et le makina apparaissent tous dans ses sets, ce qui témoigne à la fois de sa grande variété et de sa profonde connexion avec la culture hardcore.

Linska is a London-born, Los Angeles-based DJ, producer, and electronic artist known for dark, driving tech house, techno, and melodic techno. Her breakout single “Bad Boy” reached No. 1 on Beatport’s Melodic House & Techno chart and helped push her into major electronic-music spaces including Resistance, Drumcode events, Coachella, and international festival lineups. With tracks including “Bad Boy,” “Digital Dream,” “Choose Life,” and “World & Back” featuring Riko Dan, Linska is building a fast-rising profile around immersive production, powerful vocal work, and high-energy club sets.

Mathame, le duo italien de frères Matteo et Amedeo Giovanelli, a créé une identité distinctive grâce à sa musique techno cinématique, house mélodique et électronique influencée par le dub. Leur son se nourrit de leur formation classique, du cinéma, de la science-fiction et de l'expérimentation électronique, donnant à leur travail une ampleur et une atmosphère à la fois émotionnelles et immersives.

Le projet a pris forme alors que les frères vivaient en Sicile près du Mont Etna et aidaient à gérer leur bed and breakfast familial, cette isolement et cet environnement influençant directement leur musique. Le passé de Amedeo en tant que violoniste et l'expérience de Matteo dans le cinéma expliquent également pourquoi la musique de Mathame semble si visuelle, dramatique et soigneusement construite.

Rob Machete est un DJ de jungle et de drum & bass originaire de Los Angeles, dont la carrière a pris naissance dans la scène rave underground précoce de la ville. Initialement connu comme DJ Rob G pour ses sets de hip-hop, il s'est tourné vers le son breakbeat puissant qui émanait d'Angleterre et a adopté le nom Machete en 1994 pour refléter son style de mixage et de coupures précis.

En tant que DJ Machete, il a contribué à la création du groupe Junglist Platoon et est devenu une figure clé derrière RESPECT, la longue durée hebdomadaire de drum and bass de Los Angeles lancée en 1999. Sa carrière a inclus une résidence chez Insomniac, une mention dans le numéro NEXT 100 d'URB Magazine, des dates sur le KungFu-Knowledge Tour, des performances à travers l'Amérique du Nord et à l'étranger, ainsi qu'un travail continu en tant que résident de RESPECT, animateur radio, booker de talents et producteur.

Mark E. Quark est le pseudonyme DJ de Mark Hanson, influencé dès son jeune âge par la musique industrielle, l'acid house et le new beat belge. Son style s'oriente vers le house groovy, détendu et un peu sale, avec des influences comme DJ Harvey, Idjut Boys, Jeno et l'early Andrew Weatherall.

Quark fait partie de la vie nocturne de la Californie du Sud via des événements comme SOMA, Playskool et G-Force, tout en participant à des soirées à San Francisco telles que The Gathering, Basics, Out Of Sight, Stompy Dig In et Sunset. Il a joué avec des artistes comme Doc Martin, Derrick L. Carter, Lil Louie Vega, Juan Atkins, Mark Farina, Aphex Twin et Moby, a sorti de la musique sur Hi-Phen, Camouflage et Facade, et se produit actuellement toutes les deux semaines à Moonshake à San Diego avec Dr. Indulgent et Bob Dazzla.

DJ Mark London est un DJ et producteur britannique d'origine, actif dans la musique électronique depuis plus de trois décennies. Sa carrière inclut une nomination aux Grammy sous son ancien nom de scène Mark Lewis, des remixs classés dans les charts de Billboard, ainsi que des sorties originales liées à Armada Music, Perfecto Records et à sa propre label Mixology Recordings via Universal Music Group.

Il a tourné avec Paul Oakenfold et Carl Cox pendant plus de deux décennies et a joué dans des festivals et des salles majeurs tels que ULTRA, EDC, PACHA Ibiza, AMNESIA Ibiza, Ministry of Sound UK, Blue Marlin Cabo, Hard Rock Las Vegas, Nikki Beach South Beach Miami, LIV South Beach Miami, Exchange Los Angeles et Avalon Los Angeles.

Martin Garrix est l'un des DJs et producteurs les plus réussis de sa génération, connu pour avoir su faire le lien entre la musique électronique et le pop à l'échelle mondiale. Depuis sa percée avec « Animals » en 2013, il a construit sa carrière autour d'anthèmes de festivals, de collaborations importantes et d'un son qui allie l'énergie des grands espaces à l'attrait du grand public. Son succès continu, tant en tant qu'artiste qu'en tant que fondateur de label, l'a maintenu au cœur de la musique de danse moderne.

Il a élargi son influence en lançant STMPD RCRDS, en créant son propre complexe studio à Amsterdam et en formant des artistes émergents. Ce rôle plus large au sein de la scène l'a aidé à se définir comme bien plus qu'un simple DJ vedette.

Matt Faulk is a Las Vegas-based DJ, producer, and electronic music curator known for energetic house, dance, tech house, bass house, and festival-ready club sets. His music moves between underground grooves, commercial dance sounds, and big-room party energy, with releases and live sets tied to his Faulk & Friends radio show and Las Vegas venues including XS, LIV, LIV Beach, and other nightlife stages. With a background that blends music, branding, and live curation, Faulk brings a polished electronic sound and strong crowd-driven energy to club, dayclub, and festival settings.

Le DJ Mellinfunk est une figure bien connue de la scène underground de Los Angeles depuis 1989. Il est reconnu pour ses mélodies puissantes, mêlant old school, techno, jungle, hard acid techno et acapellas de hip-hop sur ses propres beats. Il est considéré comme le premier partenaire de R.A.W et a été étroitement lié à l'énergie initiale de la culture rave du sud de la Californie.

En 1998, Mellinfunk a lancé l'étiquette jungle Mainline Records et a construit un catalogue comprenant plus de 50 mixes, dont deux mixtapes très vendues. Il a joué à travers l'Europe et une grande partie des États-Unis, participant à des événements tels que Grape Ape, Technostate, No-Doz, What et Love Parade. Il est revenu sur la scène en 2012 en tant que principal représentant de l'acid techno du sud de la Californie.

Moonpup est un DJ depuis longtemps, originaire de l'underground old-school, actif depuis les années 1980 jusqu'à aujourd'hui à Los Angeles, San Francisco, le West Coast, Londres et en Europe. Son style s'oriente vers tout ce qui a une touche funky, passant du progressive house, en passant par les breaks, les mashups, le downtempo, le midtempo, le uptempo et tout ce qui se trouve entre ces styles.

Dans les années 1990, Moonpup a produit des émissions de radio mixées en pleine nuit à Los Angeles sur KROQ 106.7 et Power 106. Ce passé reflète une carrière variée centrée sur la musique de danse underground, des tempos flexibles et des décennies d'expérience derrière les platines.

MËSTIZA est un projet de DJ et de producteur né de la fusion de la musique électronique et de la tradition du flamenco. Leur son allie les rythmes modernes de la musique électronique aux rythmes espagnols, tout en portant une identité créative qui s'exprime aussi bien dans la mode, le récit culturel qu'en mettant l'accent sur l'autonomie des femmes.

Le projet a commencé en 2021, lorsque deux amis de longue date ont décidé de transformer leur passion commune en quelque chose de plus structuré. À travers MËSTIZA, ils explorent l'héritage espagnol, l'identité et l'expression créative à travers un son qui relie la tradition à l'énergie typique des clubs.

NEKTER est une DJ basée à Los Angeles connue pour ce qu'elle décrit comme un bain sonore techno, en utilisant textures, bruits, fréquences guérissantes et beats hypnotiques profonds pour façonner la salle. Ses sets relient la techno underground à l'exploration spirituelle, s'appuyant sur plus de 10 ans de pratique du yoga et de la méditation.

Elle a gagné plus de visibilité après avoir remporté le concours DJ REFORM 2021 organisé par 6AM Group et Synthetik Minds, puis a continué à se faire connaître grâce à des shows en entrepôts avec la collectif techno Berlin/LA à majorité féminine Fallen Angel. NEKTER a figuré sur les lineups de 6AM, Dirty Epic, WORK, Incognito et Synthetik Minds, a partagé la scène avec des artistes tels que Ben Block, Ben Sims, Ø [Phase] et Amelie Lens, et détient actuellement des résidences avec Commonsense Records à Mexico City et WORK à Los Angeles.

Noizu a construit sa réputation grâce à une musique house dynamique, portée par des basslines puissantes, des refrains mémorables et un rythme orienté club. Sa carrière a pris une belle ampleur dès sa sortie en 2017, puis s'est poursuivie avec des titres comme « DANCE », « Push to Start » et d'autres sorties qui l'ont maintenu au cœur de la scène tech-house moderne.

Avant d'adopter l'alias Noizu, Jacob Plant avait déjà travaillé dans la musique électronique sous son propre nom, mais ce changement de marque a marqué une évolution plus nette vers la house et une identité plus affirmée. Depuis, il a obtenu le soutien de personnalités importantes du milieu, lancé sa propre maison de disques, Techné Records, et développé une image étroitement liée aux scènes de festivals, aux disques de club et à un son plus puissant et orienté danse.

Le DJ Nightstalker est un DJ de drum and bass originaire de Los Angeles, connu pour ses sets intenses et empreints de l'école du junglisme de la côte ouest. En plus de ses performances sur les platines, il a également gagné en reconnaissance en tant qu'auteur et rédacteur pour des publications telles que Bassrush, Insomniac, URB, XLR8R, ATM et Kmag.

Il a débuté sa carrière dans la scène rave de Los Angeles, en jouant dans des lieux underground comme le Masterdome, le Shaolin Temple et le Stillwater Hotel, puis a plus tard animé l'émission Primordial du jeudi soir sur vibeflow.com. Sa carrière l'a mené des fêtes du désert de Mojave jusqu'au Club Yellow à Tokyo, avec des apparitions à Respect, Project Z, EDC Las Vegas, EDC Mexico, Escape: Psycho Circus, Nocturnal Wonderland et Countdown NYE, tout en occupant le poste de résident chez Bassrush et en étant professeur à l'USC.

OMNOM est un producteur house de Los Angeles dont le son est clair, reconnaissable et conçu pour marquer les esprits, tant dans les clubs que lors des festivals. Au cours des dix dernières années, il a su se faire une place sans jamais adoucir son approche, gagnant ainsi le soutien de noms comme Dom Dolla, Tiësto, John Summit et Martin Garrix. Cette cohérence lui a valu de devenir l'une des voix les plus distinctes de la musique house moderne.

Originaire de Los Angeles, OMNOM produit de la musique depuis environ une décennie et a progressé de manière constante, passant des premières percées à des scènes majeures et des étapes de festivals. Ces dernières années, sa montée en puissance s'est traduite par des concerts en tête d'affiche complets au Hollywood Palladium, The Ruins à Knockdown Center, The Midway et The Concourse Project, ainsi que des apparitions à Coachella, EDC Las Vegas, EDC Orlando, iLESONIQ et Electric Forest.

Odd Language est un producteur basé à Los Angeles, spécialisé dans le trap, le dubstep et la musique expérimentale. Son style se caractérise par des textures électroniques immersives et puissantes, et il a reçu le soutien d'artistes tels que RL Grime, DJ Snake, Zeds Dead et Alison Wonderland.

Sa musique a été publiée sur des labels tels que Sable Valley, Space Yacht, Dim Mak Records et Disciple Round Table. Sur scène, Odd Language propose des sets énergiques dans des clubs et des festivals de musique électronique, notamment Decadence et Gold Rush.

Off in LALA est une artiste, productrice, écrivaine et DJ basée à Las Vegas, dont le son mélange la sauvagerie du dirty south, le style progressif de l'époque d'or et l'influence ibizennique underground. Sa musique associe des textures sombres à des mélodies émouvantes, façonnées par ses propres textes et ses chansons.

Pour LALA, le projet repose sur la soumission créative et le sentiment de laisser la musique prendre le dessus. Qu'elle soit sur une scène de festival ou dans une salle bondée, Off in LALA apporte un style de performance instinctif, axé sur l'envie de faire sortir les gens de leur tête et de les plonger dans le moment présent.

Omar+ est un DJ, producteur et chanteur britannique originaire de Londres, d'origine punjabi et gujarati, qui mélange des mélodies d'R&B inspirées des années 2000 avec un house profond et des beats puissants ainsi qu'un garage 4x4. Connu pour superposer ses propres voix sur des pistes de club, il se distingue comme un hybride DJ-chanteur, avec un son à la fois mélodique et conçu pour la piste de danse. Des titres comme « Back It Up », « Lights » et « AfterParty » ont contribué à le rendre l'un des noms les plus discutés de la scène de danse britannique.

Omar+ a grandi à Londres, influencé par le pop, l'R&B et des noms classiques du house comme Kerri Chandler. En parallèle de sa musique, il a également fait de la modélisation pour des marques telles que JD Sports et ASOS. Même avec son ascension, il reste étroitement lié à une approche DIY, de sa série de soirées « Planet Plus » à sa préférence pour produire dans son studio à domicile.

PHNX, prononcée « Phoenix », est une DJ et productrice de drum and bass avec plus d'une décennie d'expérience dans la communauté de la musique électronique. Son son est façonné par des breakbeats, des voix et des sous-genres électroniques innovants, avec des sélections qui reflètent une vision large de la culture de la musique de danse.

Elle a travaillé avec des marques d'événements et de musique à l'échelle internationale et a été programmée en tant que support direct pour des artistes tels que LTJ Bukem, Wilkinson, Hybrid Minds, Rene LaVice et Grafix. PHNX a joué dans des lieux et des événements tels que The Avalon, Exchange LA, The Belasco Theater, Bassrush, Respect LA, Teleport Festival, Fire Drums Festival, SD Union et bien d'autres, avec des affiliations à travers Los Angeles, San Diego et le désert du sud de la Californie.

Prospa est un duo anglais de musique électronique connu pour sa musique de club qui semble moderne, énergique et ancrée dans la culture de la danse britannique. Composé de Harvey Blumler et de Guiorgi « Gosha » Smith, ils apportent un style percutant, rythmé et conçu pour bouger.

Le duo est composé de Harvey Blumler, né à Leeds, et de Guiorgi « Gosha » Smith. Leur identité repose sur leur collaboration en tant que producteurs et interprètes dans l'univers de la musique électronique.

Punky Brewstar est un artiste de musique électronique connu pour son style uplifting trance, happy hardcore et son énergie sur la piste de danse. Son style se concentre sur l'énergie, la joie et la connexion du public dès le début jusqu'à la fin.

Il est également reconnu pour soutenir ses collègues DJs et créer une atmosphère inclusive au sein de la scène. Avec un flux régulier de nouveaux mixes, Punky Brewstar continue d'apporter une présence dynamique et centrée sur le public dans les espaces de musique électronique.

R.A.W. est un pionnier du jungle et du drum and bass à Los Angeles, présent sur la scène locale depuis 1992. Réputé pour ses sélections de jungle britanniques rares, ses talents de turntablist et son rôle clé dans la culture rave de la côte ouest, il a façonné la communauté dévouée des junglists de Los Angeles grâce à des événements, des boutiques de disques, des mixtapes et des performances.

Sa carrière comprend plus de 50 sorties de jungle, drum and bass et hardcore sous des noms tels que R.A.W. et B-BOY3000, sur des étiquettes comme Priority, Warner Bros., Thrive, Vortex, Thermal, Amen Factory, ainsi que ses propres étiquettes Mictlan et Void Audio Experiments. Il a ensuite évolué vers le dubstep sous le nom de 6Blocc, est revenu au jungle via l'alias SKANX, et a continué à sortir de la musique future jungle et J-tek, notamment le single Sub Slayers « AFRIKA ».

Roger Serrano est un DJ et producteur né à Miami et basé à Orlando, dont l'approche flexible de la musique house le distingue. Son style musical évolue entre le house classique, le deep house, le minimal tech, le UK house et le garage, influencé par des artistes tels que Joss Moog, Mochakk, Phil Weeks, Demuir et Anotr.

Il a publié des morceaux sur des labels tels que Nervous Records, FLAT 22, Reecords et Lisa’s Kickback, développant ainsi une présence à la fois dans les scènes underground et plus larges. Il a déjà joué à Londres, Leeds et Miami, notamment dans des lieux tels que Distrikt au Royaume-Uni et Jolene Miami.

Ray Volpe a construit sa réputation grâce à une approche qui mélange le heavy et le mélodique, tout en laissant place à ses propres voix, lui donnant ainsi un son immédiatement reconnaissable dans la scène du bass. Cette diversité, associée à un soutien solide de personnalités importantes de la musique électronique, lui a permis de passer du monde internet et des jeux vidéo aux plus grandes scènes de festivals à travers le monde.

Sa montée en puissance a été marquée par des années consécutives de percées. « Laserbeam » est devenu le track dubstep le plus joué en 2022 et a ensuite été remixé par Hardwell et Chris Lake, tandis que « HAPPY SONG », « SEE YOU DROP » et « SONG REQUEST » ont maintenu son élan tout au long de 2023 et 2024. Des récompenses et des distinctions telles que Meilleur Artiste Nouveau de 2023 aux Electronic Dance Music Awards et son inclusion dans la classe de 2022 d'EDM.com reflètent à quel point son profil a rapidement grandi.

Silver & Blake mêlent un son à la fois Nashville et Las Vegas, passant du rock sudiste au rock de fête. Leur style s'adapte à tout, des moments sur la scène principale à l'énergie des grandes salles de nuit.

Le duo se produit sur des scènes et dans des clubs de nuit à travers le pays, en mettant l'accent sur une approche centrée sur le public pour l'animation live. Leur musique allie l'énergie du rock à l'ambiance festive, idéale à la fois pour les concerts et les soirées.

Rommii, prononcé Row-mee, est un DJ, producteur et artiste mexicain-américain originaire de San Diego, connu pour son approche versatile de la musique électronique. Son style axé house va des morceaux mélancoliques et nostalgiques comme « What We Had Was Real » et « Need 2 » à des pistes influencées par le psychédélisme, telles que « Road Runner » et « Rainbow Dance ».

Sa musique a reçu le soutien d'artistes tels que Louis The Child, Diplo, Tiesto et Loud Luxury. Avec des concerts complets le long de la côte, Rommii continue de gagner en momentum en tant que DJ et producteur californien montant.

Roxy Ferrari est une artiste de musique électronique connue pour ses sets dynamiques qui mêlent l'afro house, le tech house et des sons de clubs futuristes. Son style s'inspire des icônes Y2K, de la mode underground et de l'énergie forte des clubs, donnant à ses performances une forte identité visuelle et musicale.

Elle a joué sur des scènes telles que EDC et a récemment collaboré avec Martin Jensen sur la piste « Your Mama ». Avec un son conçu pour la piste de danse et un style qui se distingue, Roxy Ferrari continue de se faire une place dans la scène de danse mondiale.

RØZ est un duo mexicain composé de Manolo Cabrera et de Hugo Lara, qui mélange house et EDM avec des influences latines, trap, urbaines et drum and bass. Leur son est rapide, puissant et les a positionnés comme l'un des groupes électroniques les plus prometteurs du Mexique aujourd'hui.

Le projet a pris de l'élan vers 2024 et 2025, en construisant rapidement une communauté et en remplissant les concerts à Mexico. En route, ils ont joué sur des scènes majeures comme EDC Mexico et le Grand Prix mexicain, tout en développant leur notoriété grâce à des sets live énergiques et une forte attractivité.

Sofi Tukker est un duo de dance-pop nominé aux Grammy, composé de Sophie Hawley-Weld et Tucker Halpern, connu pour un son vibrant qui mélange la musique house avec des influences brésiliennes et des éléments en portugais. Depuis leur formation à New York après avoir rencontré à l’université Brown, ils ont développé une forte identité grâce à une musique ludique et énergique, et un style à la fois global et incontestablement leur propre. Des titres comme « Drinkee » et « Best Friend » ont contribué à les établir comme l'un des actes croisés les plus distinctifs de la musique de danse.

Le duo s'est formé en 2014, Sophie apportant un background en musique brésilienne et en portugais, tandis que Tucker s'est lancé dans le DJing après une maladie qui a mis fin à sa carrière de basketteur. Leur complicité d'amis proches a été un élément central du projet dès le début.

San Pacho est un DJ et producteur croate connu pour ses morceaux de tech house, club house et de dancefloor influencés par la musique latine. Ses sorties ont été publiées sur des labels tels qu'Insomniac Records, Terminal Underground, Sink or Swim, Big Beat, Confession, UKF et Dim Mak, et ont reçu le soutien de grands artistes électroniques tels que Tiësto, Diplo, David Guetta, Chris Lake, Martin Garrix, Alesso et Matroda.

Le DJ Scooba est un vétéran du drum and bass de Los Angeles, membre fondateur de Junglist Platoon et résident régulier de RESPECT, le plus ancien événement hebdomadaire de drum and bass de la ville. Son style explore différentes facettes du drum and bass, s'adaptant à la foule tout en maintenant un flux serré, direct et conçu pour la piste de danse.

Scooba a fait ses débuts en 1991 dans la scène underground grâce à des soirées techno et acid house en entrepôts, puis a aidé à créer Junglist Platoon vers 1994 avec Oscar Da Grouch, Machete, Clutch et No Face. En 1999, le groupe a lancé RESPECT, et Scooba a ensuite partagé la scène avec des artistes tels que Kenny Ken, DJ Rap, Shy FX, Fabio, Grooverider, Goldie, Dieselboy, Pendulum, Photek, DJ Zinc, Krust et DJ Die, tout en participant à des événements tels que Bassrush, Electric Daisy Carnival, Nocturnal Wonderland, Beyond Wonderland et World of Drum and Bass.

Silva Bumpa est l'une des figures emblématiques de la nouvelle vague de la musique underground britannique, mélangeant bassline, UKG, speed garage et house pour créer des morceaux à la fois rugueux et immédiatement accrocheurs. Son style s'inspire de la richesse musicale de Sheffield, mais s'exprime avec une touche moderne, alliant des grooves puissants, des samples percutants et une énergie chanteuse, parfaitement adaptée à la fois aux salles underground et à une diffusion plus large.

Né Harry Eagle à Sheffield et aujourd'hui basé à Manchester, il a commencé sa carrière autour de l'organ house, de la bassline et de la culture rave avant de développer sa propre identité grâce au piano, à la musique de club et à un sens aigu de la composition. Ce passé a permis de sortir des titres sur des labels influents, d'obtenir le soutien de pairs plus jeunes ainsi que de figures établies de la bassline, et d'entamer une montée en puissance communautaire qui a contribué à relancer l'UKG et la bassline.

Steve Aoki est un DJ, producteur et entrepreneur nommé deux fois aux Grammy, dont la carrière s'étend à la musique électronique, aux collaborations transgenres et à une influence culturelle mondiale. Connus pour une discographie qui s'étend au-delà de la danse, du pop et de l'hip-hop, il a construit l'une des marques les plus reconnues de la musique moderne. Son influence s'étend au-delà de la scène, touchant la mode, le cinéma, l'édition et la création d'étiquettes, le rendant plus qu'un simple tête d'affiche de club ou de festival.

Aoki a lancé Dim Mak en 1996, créant une étiquette qui a permis d'introduire et de soutenir des artistes majeurs tels que The Chainsmokers, Bloc Party, The Bloody Beetroots, The Kills, Zedd et Diplo. En dehors de la musique, il a également fondé The Aoki Foundation, développé sa ligne de mode Dim Mak et documenté son parcours à travers le film *I’ll Sleep When I’m Dead* et le mémoir *Blue: The Color of Noise*.

Steve Loria est un DJ de la côte ouest étroitement lié à l'émergence de la scène électronique de Los Angeles et au développement de la house de la côte ouest. Au cours de plus de 25 ans, il a voyagé à l'international, a joué aux côtés de grands DJs et a construit sa réputation grâce à des sets qui relient les racines underground à des sons de house et techno en évolution.

Son parcours inclut des apparitions à des événements et clubs tels que Together as One, Bang the Drum, Electric Daisy Carnival, Unlock the House, By the People, The Gathering et Freedom Festival. Parmi ses moments marquants, on compte un set de cinq heures au lever du soleil sur les pyramides de Teotihuacan à Mexico City, un set techno-house à l'intérieur du pont de Brooklyn, ainsi qu'un set de quatre heures dans le désert pour Desert Move Las Vegas.

Subtronics est un artiste électronique né à Philadelphie, connu pour ses productions puissantes, son ingénierie sonore avancée et ses performances scéniques explosives. Sa musique explore les limites du dubstep et de la musique basse moderne, lui permettant de développer une fanbase en pleine croissance et très dévouée. Ses compétences techniques et ses sets impactants sont une grande partie de ce qui le distingue.

Son parcours dans la musique a commencé avec les batteries et une admiration précoce pour des artistes comme Radiohead, avant qu'il ne découvre le dubstep au lycée. Cette découverte l'a conduit à la production musicale et a façonné la trajectoire de sa carrière.

Oliver « Tavatli » est un producteur américain connu pour sa musique de danse animée par des anthèmes, avec une forte orientation club. Il a d'abord connu un succès grâce à une réinterprétation techno virale de « FE!N » de Travis Scott, qui a reçu le soutien d'artistes tels que Swedish House Mafia, Tiësto, Alesso, Afrojack, Acraze, Dom Dolla, Trym, Kevin de Vries, Mathame et Marshmello.

Depuis lors, Tavatli a travaillé sur des projets avec DVBSS, Yellow Claw, Sarah de Warren, KhomHa et Lauren L’aimant, ainsi que des EPs sur NIGHTMODE et Welcome Records. Il a également remporté le concours officiel « Wavey » de remix de Eli Brown via Insomniac Records, ajoutant ainsi de la force à ses prochaines sorties.

Les Chainsmokers sont le duo Grammy Award gagnant composé d'Alex Pall et Drew Taggart, connus pour un son qui traverse le pop, l'indie, l'électronique, l'alternative et le rock. Leur série de tubes mondiaux, leurs tournées en arène et leur présence prolongée à Las Vegas les ont rendus l'un des actes de crossover les plus commercialement réussis de la musique moderne. Ils se distinguent par leur capacité à allier une grande visibilité grand public à un style qui se déplace facilement entre les festivals, la radio et les espaces pop.

En tant que duo, ils ont construit leur réputation grâce à des singles majeurs et à des collaborations de haut niveau tout en continuant à évoluer en tant que compositeurs et producteurs. Leur succès les a également positionnés comme des influenceurs reconnus, avec une influence étendue à travers les genres.

Tiësto est un DJ et producteur récompensé par un Grammy, dont la carrière a façonné la musique électronique à l'échelle mondiale. Réputé pour ses tubes multi-platines, ses prestations mémorables et son succès prolongé qui traverse les frontières, il reste l'une des figures les plus influentes du genre. Son influence s'étend de la culture des festivals à la pop mainstream et à la vie nocturne, notamment grâce à son rôle majeur dans la définition de la résidence DJ moderne à Las Vegas.

Au fil des années, il a su briser les barrières, notamment en devenant le premier DJ à se produire aux Jeux Olympiques et en contribuant à faire pénétrer la musique électronique davantage dans la culture populaire. Sa carrière a également été marquée par des ventes massives, des milliards de streams et une pertinence durable à travers plusieurs époques.

Tony Gamboa a commencé à DJ en 1992, jouant du house et du techno lors de soirées et d'événements underground dans les entrepôts de toute la Californie du Sud. Sa carrière a pris de l'élan grâce à la scène de Los Angeles, notamment grâce à une forte collaboration créative avec Thee-O et Biohazard Productions, ainsi qu'à un set remarquable de la Saint-Sylvestre 1998 à l'entrepôt du National Orange Show.

En 2000, Tony est devenu une figure régulière à Biohazard Studios à Hollywood, consacrant de longues heures à perfectionner ses compétences en production et en sortant ultérieurement plusieurs titres sur System Recordings. Après une pause, il est revenu à la musique avec un nouvel élan et a construit un nouveau studio à Long Beach, où il continue de développer et de promouvoir ses propres productions.

Wax Motif a construit sa réputation autour d'un son house façonné par l'R&B, le disco et le bass anglais, donnant à ses enregistrements à la fois un poids de club et une groove distincte. Né en Australie et basé à Los Angeles, le producteur est ici présenté comme une figure clé dans le développement de la musique house aux États-Unis, avec un style qui passe facilement d'un impact sur la piste de danse à une attractivité plus large.

Sa carrière s'est encore développée avec le lancement de Divided Souls Records à la fin de 2019, utilisant l'étiquette comme un lieu pour ses sorties solo et ses collaborations. Cette série inclut des collaborations avec des artistes comme Diplo, Matroda, AC Slater, 220Kid et Euro Trash, tandis que House Of Wax a élargi son son sur une gamme émotionnelle et stylistique plus vaste.

Whethan est apparu sur la scène de la musique électronique dans les années 2010, se distinguant rapidement par sa sonorité versatile, allant des anthèmes ensoleillés à la dureté du hypertrap. Sa capacité à mélanger différents genres et à repousser les limites de la créativité l'ont rendu un artiste remarquable, lui valant l'attention d'industriels prestigieux comme Charli XCX et Oliver Tree.

Né et élevé à Chicago, Whethan a fait des vagues tôt dans sa carrière en devenant le plus jeune producteur à publier un titre avec l’étiquette australienne Future Classic. Depuis, il a sorti plusieurs albums très acclamés, notamment « Life of a Wallflower », « Fantasy » et son projet le plus récent, « MIDNIGHT ». Alors qu’il prépare l’attente générale pour « Life of a Wallflower, Vol. 2 » en 2024, Whethan continue d’émouvoir son public grâce à son approche innovante de la production musicale et à sa fanbase de plus en plus importante.

Zedd est un artiste et producteur multi-platine, récompensé par un Grammy, connu pour mélanger la musique électronique et le pop à l'échelle mondiale. Depuis sa percée avec « Clarity », il a construit une carrière autour de grands succès transversaux et de collaborations de haut niveau, devenant l'un des noms les plus reconnus de la musique dance moderne. Sa capacité à travailler dans différents genres a maintenu sa musique commercialement réussie et largement influente.

Il a fait ses débuts chez Interscope en 2012 et s'est rapidement imposé grâce à des collaborations avec des artistes tels que Foxes, Hayley Williams, Selena Gomez, Alessia Cara, Maren Morris et Grey. Cette série de succès a contribué à définir son ascension à la fois en tant que producteur et artiste.

ero808 est un chanteur et producteur américain d'origine latine, qui mélange des rythmes latins, du hip-hop, du house, du bass, du UKG et de la musique de danse moderne. Son son est connu pour ses tons sombres et ses paroles directes, abordant souvent la paranoïa, le sexe, l'addiction, l'ambition et la vie nocturne.

Avec un catalogue fluide entre les genres et des centaines de millions de streams, il a collaboré avec des artistes tels que Kyle Watson, Solardo, Pitbull, AYYBO et NXSTY. Grâce à ce mélange d'influences et de collaborations, ero808 a développé un son qui oscille entre la musique de club, l'attitude hip-hop et les rythmes inspirés des pays latins.

gl00m13 est un DJ et producteur dont le son parcourt l'histoire du rave, des mélodies mélancoliques et de l'énergie underground nostalgique. Il n'est pas enfermé par le BPM ou le genre, ses sets s'inspirent des soundtracks de jeux vidéo junglistes, des B-movies d'horreur, du rave old skool et de découvertes dans des boîtes de disques poussiéreuses.

Originaire du Nouveau-Mexique, il a commencé à se produire dans des maisons punk et des sous-sols rebelles à Portland, dans l'Oregon. Il a joué et organisé des parties pendant six ans, produit pendant huit, sorti des albums via Norm Corps et Deathbysheep, a tourné aux États-Unis deux fois, et continue à jouer à des événements underground à travers le pays.